北美館「飛地：一部自傳的誕生」展覽介紹與觀展心得（上）
前陣子去高雄看了高美館的「瞬間」特展，想起有陣子沒去北美館了，剛好最近的展覽「飛地：一部自傳的誕生」與「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」都是我很有興趣的主題，就安排了一個週末假日去走走。
兩個主題展覽的內容都太精彩，後來直接分成不同趟慢慢看，本篇先介紹「飛地：一部自傳的誕生」。
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「飛地：一部自傳的誕生」展覽簡介
「飛地：一部自傳的誕生」展出女性藝術家典藏作品，共 28 位藝術家，近112組作品及文獻，其中40餘組新進典藏品是首度於北美館展出。
展覽題旨「飛地」為一人文地理概念，意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地，原文 enclave 源自拉丁文，由字首 en（ in ，在……之內）及 clave（ key，鑰匙）組成，直譯為「上鎖的空間」。
展覽用「飛地」來比喻創作者的內在狀態，指向一個能自主屏蔽的安全意識空間，在外力干預或情感波動下依舊能保持內心的寧靜與堅定，映照女性創作者豐富的內在與多重生命經驗。
這讓我聯想到最近「女校」一詞在社群上引起的廣泛討論，學生們紛紛站出來為自己曾經待過的最接近父權淨土的地方，她們說那是「烏托邦」，也有如在這個社會中的「飛地」。
「飛地：一部自傳的誕生」的展覽以女性文學「自傳體」為架構，參照了吳爾芙長篇小說《燈塔行》。借用——〈窗〉、〈歲月流逝〉與〈燈塔〉三個篇章延伸成為展覽子題，分別探討日常生活的真實、時光的變遷與生命意義的追尋，並邀請觀者隨著作品的軌跡尋得藝術家多重的生命故事。
（上述介紹文字部分引用自北美館官網的展覽介紹。）
藝術品與觀展心得
以下記錄個人印象比較深刻的展出作品，結合藝術品的介紹與個人觀看的感想延伸等。
子題一：〈窗〉真實的共鳴
《粉紅色的房間 III》
《粉紅色的房間 III》是走進展覽的第一件作品，藝術家尹錫男的大型裝置藝術。
該藝術品展示以大量的粉紅色系構成，地上有著玻璃珠、牆面以及座椅的椅墊皆為粉紅色。椅墊上有穿透凸起的尖銳物，地上散落的玻璃珠也有著不穩定的象徵。一個窩在沙發角落的女性，身處看似夢幻的環境其實心理有許多不安的狀態，她的腳只要一落地就得小心翼翼不被玻璃珠影響，或許還要顧及步伐與姿勢端莊，才能在世界上可能對她產生的評價取得平衡而走出房間。
從各種美少女印象到芭比等，粉紅色相對於陽剛的概念經常被用於代表女性氣質，雖然說時代走到今天已經逐漸在學習擺脫各種性別刻板印象，但是不久的幾年前疫情的粉紅色口罩事件，體現了在幼稚園小朋友之間有著一些對於性別氣質與顏色的評價，然而孩子們擁有對於各種性別應該有的印象模板，不外乎是成長環境帶來的。
當時整個社會的回應無疑是一場大型的性別平等教育，不過一直到2024年底的現在，迎接新生兒的性別趴也還是用著既有的顏色之於性別刻板印象。
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【報導者】「粉紅色也很man」代表什麼？反思顏色預設的性別權力
《心》
鄭瓊娟生長於醫生世家，她婚後移居日本東京，如同日本社會中大多數的女人婚後以家庭為重，為此中斷創作近十年。重拾畫筆之初喜愛大自然與花草樹木的她，畫了許多日式庭園、郊外與山林。之後畫風轉變為較厚重或強烈對比來強調光影與空氣流動感。
鄭瓊娟在六十歲時於日本舉辦首次個展，隔年重返臺灣畫壇。千禧年之後開始不再描繪具體景物，往內心挖掘，藉由繪畫創作表現個人的精神意象與感受，探討一些抽象的潛意識、陰陽與禪學，並稱之為心象畫。
繪畫原本就是描述畫家心中的世界，場內展出的多幅畫真的有著各種風格，畫風的改變也是隨著生命體驗給予的靈感。當初看到《心》這幅畫的時候，覺得很像一種宇宙生命的開展，不是那麼明確的空間中，這些蜿蜒的延展有著某種堅定，像是一種生命力的釋放以及力量的供給，整幅畫的金色也使得未知中不那麼徬徨，有著明亮與希望。
之後在導覽解說中有提到，因為畫家的家人多醫生世家，對於醫學知識或影像不陌生，《心》的呈現也有如細胞核分裂時的能量釋放，這點呼應到人的心或者萬物的心時，讓我聯想到微觀到最細微的世界時，細胞與能量的組成與分裂，有時候也如同有宏觀到無限大世界的宇宙的爆炸與融合。
《容合、相待、彩虹曲》
李錦繡，2002，壓克力顏料、蠟筆盒、畫布
看到這幅畫的時候，整體色彩溫柔明亮讓我想到歐洲時尚雜誌，第一眼被右上的蠟筆盒吸引，三幅連畫看起來像是十分愜意的個人空間，桌前放著盆栽與花伴隨，展露了空間裝飾的小巧思，作畫中的雙腳也是自在放鬆的姿勢。
後來看介紹才知道這是畫家李錦繡病逝前一年的三連作作品，畫的是「李錦繡工作室」，晚年癌症身體不佳但是畫家有著怡然自得的心境，圓融與自在地畫出了相應的明亮作品
《吟唱的河流》
王淑鈴，油彩、畫布。
這是當天所有藝術品中非常喜歡的一幅畫，這幅畫給我的感覺就像有一種複雜的情緒在畫之中，在思緒中又有彷彿集體依循著某個方向圍繞盤旋，抽象的線條有些像魚群，也有一些像鳥羽，粉色與光亮的背景似乎也暗示著這些思緒終有出口。
1963年生的王淑鈴，家鄉位於於臺灣臺中清水，在國外旅居多年，王淑鈴擅長的大型抽象畫，創作風格結合了東方山水畫與西方抽象畫的表現。疫情期間回到故鄉，創作了另一系列畫作「山的語言」。
導覽相關解說關於畫家王淑鈴的《吟唱的河流》（2009-2011），當中承載著她對家、母親、家鄉的無盡思念，展現人對自然與生命的重新審視，王淑鈴有感於故鄉樣貌數十年來強烈的改變，與童年所處的環境不一樣了，探討時空變遷與推移人類身處其中與大自然間的關係，將自身對家鄉的想念與各種情感化為作品中的色彩與流動的線條。
子題二：〈歲月流逝〉──變遷中覺察
《日光下的靜物》
王雅慧，2005，錄像裝置。
《日光下的靜物》作為轉換主題的第一個藝術品，展覽逛到這個轉角，經過這小小的空間駐足望著簡單的畫面，光影、影像空間正在慢速地變形，讓人聯想到專注下的心流狀態，觀者就像暫時框住了一小段時間，瞬間靜下心來，迎接下一個主題。
《羈》
謝鴻均，2001，油彩畫布
《羈》給我一種力量拉扯的感覺，「羈絆」一詞經常用於日本動畫中，鮮紅強烈的紅色像是凝結的血塊纏繞著，與暗冷色區域的灰藍相互拉扯，這邊的草葉有點像竹葉或粽葉，感覺也有捆綁之意，但是鮮紅的部分最終還是從黑暗之中掙脫居於上層，形成特殊的形狀，鮮紅體的末端細部不具菱角，逐漸適應環境的圓短末端也有點像觸角或人的腳趾。
部分引用自北美館作品導覽說明文字
《尋道》系列
洪美玲
〈尋道1號〉1983，油彩、畫布
〈尋道100〉2003，油彩、畫布
〈尋道79〉1997，油彩、畫布
〈尋道93〉2000，油彩、畫布
展覽逛到〈尋道〉系列，一開始遠看以為是印刷的，結果竟然是油畫。畫中飽和又鮮豔的畫面，讓我聯想到《愛麗絲夢遊仙境》，也有一點點《腦筋急轉彎》腦內場景的感覺。
洪美玲生於1940年，當過十幾年的小學老師，1977年開始修習西畫，後來畫出熱忱放棄教職前往美國舊金山藝術學院攻讀繪畫。從1983年創作〈尋道1號〉至2013年〈尋道131號〉，有西方立體畫風格，尋道在山水間，其中的道也是一種心境，《尋道》系列創作了三十多年，也記錄了洪美玲在繪畫創作的心路歷程。
〈尋道1號〉的紋理有點像是人體內部肌肉紋理的材質；〈尋道100〉像是在夢境中經歷過迷路，最終安靜下來的感覺；〈尋道79〉像是即將展開冒險；〈尋道93〉是一段旅途中的過程，道路一下蜿蜒、一下又是階梯，周圍的山牆或路邊有著各種未見過的新事物。
《默照》
陳慧嶠，1992，針、銀蔥線、樹脂棉。
《似停非停》
陳慧嶠，1997，玻璃、白羽毛。
子題二的尾聲之處，陳慧嶠的作品吸引了我的目光，相對於其他區域此處的展覽空間較暗，首先這裡的陳列打光，使地板上倒映著作品反射，然後走近欣賞這兩個作品，細節又是另一個驚喜。
《默照》的銀蔥線對應底下棉絮的柔軟，像是生活上較直接感受的到的各種束縛與綁手綁腳，最外層又是硬質的壓克力，則像是範圍較廣的長久而巨大的社會框架。
《似停非停》內層則是眾多的羽毛被外層的玻璃鎖住，整個作品的形狀也像是碎玻璃片帶著菱角，對應作品的命名翅膀受到外力的壓迫就像是遭受禁錮的自由。
子題三：〈燈塔〉象徵與追尋
第三個篇章始於吳瑪悧的《墓誌銘》，直至今日還有許多難以再次訴說的故事，活在某些人的記憶裡。
《墓誌銘》
1997，錄像、噴砂玻璃
玻璃板上是關於女性受害者文字，顏色淡薄一注意就會被忽略，必須仔細查看才能看清全貌，一旁是海浪拍打岩石的影像，一方面像是受害者心理的情緒波瀾。一方面站在某些角度觀看這些文字時，剛好海水也會在上面沖刷以致於難以看清這些文字，像是長久以來缺少能好好陳述的時空，有些事情就隨著時間洪流的沖刷或是淹沒。
駐足於此讀著這些文字時，讓人想到電影《流麻溝十五號》裡的那片海，也想到前幾年臺灣 metoo 運動興起之時，有些人用自己的傷疤試著打開訴說的空間，但是坦露的傷隨之而來可能是鹽水，當代還有千千萬萬個爭相當潑上去的人，並以此舉可以作為娛樂販賣而自豪，那我們這時代的人類真的還得再接再厲。那些存在某些人記憶中歷史傷痛，在老去之際逐漸被遺忘，繼續被時間沖刷直到消失。
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台北 ハハ珈琲店 haha cafe｜捷運圓山站附近，有貓咪與漫畫的咖啡廳，大推茶系戚風蛋糕。
台北 點二咖啡 •2 coffee studio｜公寓二樓咖啡廳，人潮散去後留下都市邊緣的幽靜。
展覽資訊
《飛地：一部自傳的誕生》
展覽期間
2024/10/05 – 2024/12/15
展覽地點
展覽室 1A、1B
臺北市立美術館 參觀資訊
票價
| 票種類別 | 票 價 (新臺幣/元) | 適用對象 |
| 普通票 | 30元 | 一般民眾。 |
| 優待票 | 15元 | 六歲以上未滿十二歲之兒童。 十二歲以上學生（不含社區大學或學分班等短期進修）。 持教育或文化機構義（志）工證者。 |
| 臺北市民票 | 15元 | 戶籍設置於臺北市（以下簡稱本市）之市民。 |
| 團體票 | 21元 | 團體人數二十人以上。 |
付款方式：悠遊卡、現金、台北通App、線上購票
其他免費入場時段或相關資格：
週六全日憑學生證免費參觀：本館「學習日」。
開放時間17:00後停止售票，免費參觀。
更多資訊請見北美館官方網站。
展館開放時間
週二至週五、週日 09:30 – 17:30（週一休館）
週六 09:30 – 20:30
地址與位置
台北市中山區中山北路三段181號
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