基隆美術館展覽《第25小時》：觀後感與專家導覽紀錄，從法律視角觀看藝術作品帶來的省思。（下）
近期去了位在基隆美術館的《第25小時》當代藝術展，參與當日舉辦的專家導覽活動，由法律白話文運動社群總監劉珞亦導覽，將展覽《第25小時》系列藝術作品所記錄下的生命經驗與反思，帶入跨領域的觀點，從藝術品出發延伸至法律到社會中的個人，整個展覽的觀看過程十分精彩。
雖然無法完全還原，但盡力記下當天印象深刻的導覽內容，也結合一些個人視角記錄下來。
【延伸閱讀】
《第25小時》展覽內容與觀展紀錄
作為「連結」的橋
下道基行《橋》
日本藝術家下道基行以攝影為媒材，自 2011 至 2015 年的拍攝計畫，拍攝了日本許多地方的類似「橋」的景象，例如排水溝上面的板子，因為角度看起來就像一座小橋，連接了道路與生活範圍，藉此思考「橋梁」對於人們的意義，它有時候是工具、結構、基礎設施，但也形成景觀，連結了自然與人類生活。
法律白話文運動本身也是一種「橋」，將法律轉化成淺顯易懂的文字，讓一般民眾有機會更容易去理解各種法律知識，連結法律知識的專業和一般民眾。然而，在法律界有些學者、專業人士的視角，有時候會認為這些內容不夠嚴謹周全，橋並不是一個容易的存在，但是法律文字與專業對於一般民眾來說是很有距離感的，如何透過白話、輕鬆的文字或舉例，讓一般民眾覺得有興趣，作為這個樣的「橋」其實是一門專業。
蠟燭熄滅後的光與餘燼
Olaf Nicolai《如何想像蠟燭熄滅後的光》
德國藝術家歐拉夫・尼可萊的作品，在空間裝置可以感受自己與藝術品間的關係，進去的牆面上是大片綠色，有點像攝影棚綠幕的牆，使用光照牆壁揮動會發現有殘留著延遲的光，最後逐漸消失。
作品使用了紫外線燈的照射，捕捉觀展者揮動著自己的光源隨之殘留光痕，如同我們在蠟燭熄滅之後想像著的燭光，藉由對於光與時間的捕捉，探討關於人類的「記憶」。
光痕是過去光稍早經過的位置，有延遲性也會隨時間消失，就像人類在回想過去的記憶，無法完全憶起過去真實發生的所有細節，所有的記憶重現，都包含的人類主觀的感知與想法。
珞亦以做為律師在處理案件時的經驗為例，許多時候當事人的記憶未必完全正確，在一個案件中，不只是不同的人，有時候連同一個人都會講出前後有出入的說法，而且我們習慣記得對自己偏好的版本，需要透過很多討論與證據蒐集，去推敲還原真正的事實。
「記憶」在微觀角度似乎只關乎當事者與事件週圍的人物，但是當它擴展到群體角度，家族、學校、社會、國家、世界的時候，過去所發生的事情會成為歷史，而國家怎麼去描述一個時代所發生的事情，也存在著當權政府角色的主觀意識，尤其在威權的體制下，不利於絕對權力的檔案紀錄是沒有資格保存下來的。
這讓人聯想到最近廣受討論的電影《餘燼》。
《餘燼》因為電影故事背景設定在臺灣白色恐怖時代，導演與編劇透過作品如何描述身處當時的人物引起如何一番論戰，雖然看了許多討論，但我沒看電影所以這邊並不評論電影優劣，不過當作品引用了一個時代的歷史背景，無論是創作與觀看也都存在著一部份「想像蠟燭熄滅後的光」的過程。
啊你怎麼沒感覺？！基礎中的基礎。
丘智偉《橋樑之下》
《橋樑之下》是臺灣藝術家丘智偉的影像裝置作品，橋梁是城市裡經常被忽略的大型結構，影像播放展示的位置也仿照了橋墩下的感覺，結構高度距離觀者頭頂不遠的壓迫感以及陰暗的光線，展示著黑白畫面拍攝的橋下風景。
導覽走到這邊，還真的不小心踢到一旁類似橋墩結構的大塊裝置物，直接呼應了「日常中習以為常，卻常常被忽視的巨大之物」。
橋梁是一個區域連接的重要基礎建設，平常我們即便開車騎車經過，不太會特別感受到它的重要性，但是當它出了狀況時會很有感，這點就像是我們國家的《憲法》，我們時常忽略它的存在，隨後提到了《中華民國憲法》的身世。
《中華民國憲法》當初制定時其實是設計給整個大中國使用的。在1947年元旦公布、12月25日施行，當時正值第二次國共內戰期間，1949年12月，中華民國政府遷臺。
依照《中華民國憲法》規定，中央民意代表的任期為六年或三年就必須改選，當時大部份第一屆中央民意代表隨著政府遷臺後於臺北繼續集會，但是蔣中正政府已失去對中國大陸的控制權，無法在原本的選區進行改選，所以中央民意代表未改選。
之後1950年起，又在蔣中正主導下不斷延任，第一屆中央民意代表的任期最終長達43年，被稱作「萬年國會」。
直到1990年，大批大學生於自由廣場（舊名：中正紀念堂）前發動民主抗爭「野百合學運」（又稱「三月學運」）提出「廢除臨時條款」和「召開國是會議」等訴求。
當時剛剛當選的李登輝總統接見學生回應訴求，並於5月的就職典禮承諾一年內完成，隨後李登輝政府修憲推行國會全面改選，才廢止了《動員戡亂時期臨時條款》。
1991年12月31日「萬年國會」正式終結。
回到現在的時空，現在大家能夠擁有四年一次國會改選的投票權，是經過許多民主運動爭取而來，所以大家還是好好珍惜選票。
除了休假之外的時間我都沒空
台灣藝術家黃博志的作品《一週八天》
牆上高掛著英文的標語「 Sorry, today I don’t have a day off. 」，啟發自黃博志母親的自嘲。
牆面的右下展出藝術家所寫的故事，背景迥異的四個故事主角分別是深圳的吳姨、韓國小型成衣加工店舖的金太太、香港投身反迫遷運動的何先生，跨了地域和時間卻有著某部分的相似，呼應來自母親自嘲的「我沒有空」以及作品名稱，超時工作的狀態似乎需要那一週以外的第八天才有機會喘息，也回應了展覽《第25小時》主題，在某種生命經歷下產生對於時間的想像。
展覽資訊
《第25小時》當代藝術特展
展覽期間
2024/9/26 – 2024/12/1
地點
基隆美術館1樓、M樓及3樓
基隆美術館 Keelung Art Museum 參觀資訊
票價
免費
展館開放時間
週二至週日 上午9時至下午5時（每週一休館）
地址與位置
基隆市中正區信一路181號
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